装修中装饰元素的再现性和图案化

装饰内容的再现性。古代建筑装饰纹样多以继承为主，一脉相承。在它的演进中，存在着一种从简单到复杂，再从复杂到简单，以及从图案化到写实，再从写实到图案化的反复过程。人类对大自然的认识和描绘是从几何图形开始的，模铸的纹样由若干个相同的单元构成整体图案。当装饰手法由模铸发展到加上雕镂刻画，特别是出现了植物纹样之后，邃然变得流畅秀丽起来，它反映了描绘对象的丰富和刀笔工具及制作方法的进步。

它首先表现在对自然形态的再现上，自然形态包括植物、动物、天象（风、云、雨、雪）、地象（风景、建筑）等。其次是对人为形态的再现，包括文字、器物、工艺品等。以文字本身为内容所组成的装饰，一般具有两个条件：一为文字所表达的意，二为文字所组成的形，形意结合而成的装饰。这类装饰大量出现在瓦当上。成排的门钉成了一种失去结构作用的装饰，后来为了省工省料，突出的门钉简化成了用金色画在红门上的圆点，连门中央的门环也变成了平面的图像，纯粹成了非建筑语言的装饰，表现为对建筑原有形态的抽象再现。

建筑上的“金钮”用作节点的加固，后来因节点构造技术的进步而不再需要加固的金钮，于是就出现了在原有位置用彩画做出近似的图案。如北宋初期所建的敦煌莫高窟廊柱壁带、门框等部位的彩画就明显地受金钮装饰意象的影响，其后，成熟了的彩画制式，在梁头部位的所谓的“箍头”和“藻头”，也都保持着金钮齿饰而带来的形状的意味，给人一种在端头箍紧的感觉：又如北京故宫门窗隔扇上的看叶（也称梭叶），晚清用铜叶甚至简化为沥粉贴金描画出来。这些也充分体现了非建筑语言对原有建筑形态的再现性。